terça-feira, 9 de outubro de 2012

Sobre os trabalhos anteriores do artista Robert Morris


- Em 1964 realizou uma exposição de esculturas na Green Galery, em Nova York que foi escrita por Donald Judd. Em 1964, Morris planejou e executou duas obras em que ele sincroniza os lábios a uma leitura de um ensaio de Erwin Panofsky e com Carolee Schneemann. Ele exibiu duas vigas L na exposição de 1966, “Estruturas primárias” no Museu Judaico de Nova York.

 
Ilustração de Robert Morris na Green Galery, 1964
























- Em 1967, Morris criou o Steam, uma parte inicial da Land Art. No fim de 1960 Morris estava sendo destaque em mostra do museu na América, mas sua obra e escritos atraíram críticas de Clement Greenberg. Sua obra obteve maior escala, tendo a maioria do espaço da galeria com a série de unidades modulares. Em 1971, Morris desenhou uma exosição para a Tate Gallery,  em que a escultura com rampas e cubos tomou quase toda a galeria. Ele publicou uma foto de si mesmo vestido de S & M artes em um anúncio na revista Artforum, semelhante a uma publicada por Lynda Benglis, com quem Morris havia colaborado em vários vídeos.
    

- Ele criou, também em 1971, o Observatory Robert Morris, na Holanda, um "Stonehenge moderno", que identifica os solstícios e os equinócios.
Robert Morris, Observatory
- Durante a década de 1970 Morris mudou para o trabalho figurativo, movimento este que surpreendeu muitos dos seus apoiantes. Temas da obra foram muitas vezes o medo de uma guerra nuclear. Em 1974, Robert Morris anunciou a sua exposição na Galeria Castelli com um cartaz que mostra o torso nu em roupagem sadomasoquista.
    
Durante a década de 1990 retornou ao seu trabalho inicial supervisionando reconstruções e instalações de peças perdidas.




Robert Morris, Anel de Luz, 1965-1996
  
Sua arte foi profundamente Teatral se analisarmos as múltiplas linguagens e seus entrelaçamentos na construção da obra. Inconformado com a cobrança de originalidade e nada convencional, Robert Morris é um dos artistas mais particularizados da Arte Contemporânea no EUA.


Por Philipe Vianna

 

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