Sobre a Exposição da obra ''O Labirinto de Vidro'' e seu autor Robert Morris

                 Teve início no dia 7 de setembro, no Rio de Janeiro a exposição cultural Oir, que será um evento de artes bienal, até as Olimpíadas em 2016.

                 Na Cinelândia se apresentará o artista e escultor americano Robert Morris, com seu labirinto de vidro. É uma instalação contemporânea, no formato triangular onde o público interage com a estrutura observando seus reflexos enquanto percorre os caminhos até uma aparentemente óbvia saída. Enquadrado na transição da arte conceitual, explora as múltiplas relações entre o trabalho, o artista e o espaço envolvente, com especial atenção para o processo de criação da obra. 

                      Robert Morris nasceu em 1931, na cidade de Kansas. Ele é considerado um dos criadores do Minimalismo, mas ele também fez contribuições importantes para o desenvolvimento da performance art, land art, arte do processo de circulação e instalação de arte.

                  Iniciou-se nas artes como pintor, influenciado pelo expressionismo abstrato. Mudou-se para Nova York em 1960. Em 1963 realizou uma exposição de esculturas já na nova cidade. Em 1967 criou o steam, uma parte inicial da land art. EM 1971, desenhou uma exposição para a Tate Galery , em que sua escultura com rampas e cubos tomou quase toda a galeria.

                  Na década de 1970, mudou para o trabalho figurativo, movimento este que surpreendeu muitos de seus apoiantes. Na década de 1990 retornou ao seu trabalho inicial, supervisionando reconstruções e instalações de peças perdidas.

                 Morris possui vasta experiência com performances e instalações. Seus labirintos revolucionaram a arte de fazer com que observadores participassem da obra, movendo-se através dos percursos estabelecidos por ele. O trabalho recorre às formas e estruturas simples para incentivar a reflexão do público. Ele atualmente vive e trabalha em Nova York.

Por Bruno Ramponi

               

Sobre os trabalhos anteriores do artista Robert Morris

- Em 1964 realizou uma exposição de esculturas na Green Galery, em Nova York que foi escrita por Donald Judd. Em 1964, Morris planejou e executou duas obras em que ele sincroniza os lábios a uma leitura de um ensaio de Erwin Panofsky e com Carolee Schneemann. Ele exibiu duas vigas L na exposição de 1966, “Estruturas primárias” no Museu Judaico de Nova York.

 

Ilustração de Robert Morris na Green Galery, 1964

- Em 1967, Morris criou o Steam, uma parte inicial da Land Art. No fim de 1960 Morris estava sendo destaque em mostra do museu na América, mas sua obra e escritos atraíram críticas de Clement Greenberg. Sua obra obteve maior escala, tendo a maioria do espaço da galeria com a série de unidades modulares. Em 1971, Morris desenhou uma exosição para a Tate Gallery,  em que a escultura com rampas e cubos tomou quase toda a galeria. Ele publicou uma foto de si mesmo vestido de S & M artes em um anúncio na revista Artforum, semelhante a uma publicada por Lynda Benglis, com quem Morris havia colaborado em vários vídeos.
    
- Ele criou, também em 1971, o Observatory Robert Morris, na Holanda, um "Stonehenge moderno", que identifica os solstícios e os equinócios.

Robert Morris, Observatory

- Durante a década de 1970 Morris mudou para o trabalho figurativo, movimento este que surpreendeu muitos dos seus apoiantes. Temas da obra foram muitas vezes o medo de uma guerra nuclear. Em 1974, Robert Morris anunciou a sua exposição na Galeria Castelli com um cartaz que mostra o torso nu em roupagem sadomasoquista.
    
Durante a década de 1990 retornou ao seu trabalho inicial supervisionando reconstruções e instalações de peças perdidas.

Robert Morris, Anel de Luz, 1965-1996

  

Sua arte foi profundamente Teatral se analisarmos as múltiplas linguagens e seus entrelaçamentos na construção da obra. Inconformado com a cobrança de originalidade e nada convencional, Robert Morris é um dos artistas mais particularizados da Arte Contemporânea no EUA.

Por Philipe Vianna